Tive a oportunidade de estar presente na Expomusic 2011, no dia 24 de setembro (sábado), e pude conferir um pouco das novidades da feira.
Pense nisto: se braço aparafusado fosse um problema, todas Fenders e Ibanez do mercado teriam braço colado.
Esse disco é juntamente com Master of Puppets do Metallica, as duas obras-primas supremas do thrash metal. No caso do Reign in blood ele criou as bases do que seria depois conhecido como speed metal e posteriormente o death metal. Neste trabalho a banda contou com a produção do grande Rick Rubin (que salvou o Metallica agora, mandando os caras pararem de viadagem e fazerem um disco de thrash de verdade, resultando no excelente Death Magnetic). No caso do Slayer, Rubin optou por deixar o som das guitarras mais claro, diminuindo um pouco o drive (que antes era bem "abelhudo", vamos ser sinceros.), o que tornou os riffs mais nítidos e por "increça que parível", muuuuito mais pesados! A bateria também foi gravada bem mais seca, sem aquela tonelada de reverb e aquela caixa grave que parecia gravação de banda fuleira, o que favoreceu a pegada absolutamente animal do absolutamente fenomenal baterista Dave Lombardo. O resultado dessa mudança na produção é que as músicas que antes já eram boas ficaram perfeitas! Tudo aquilo que o Slayer tinha de melhor agora soavam como um soco direto no meio da cara de qualquer um: os riffs atonais matadores de Kerry King e Jeff Hanneman, levadas de bateria com bumbos impossíveis (nesse disco Lombardo inaugurou o que se pode chamar de shred bass drum) e é claro, o que para mim é o ponto forte da banda, os vocais sanguinários de Tom Araya. Nenhum vocalista de thrash metal consegue expressar o que a música tem a dizer melhor que Araya. Quanto você ouve o chileno cantar dá vontade de sair esquartejando todo mundo que você vê pela frente!! (mas por favor, não façam isso!! hahahahaha!!!). O que dizer de um disco que já abre com Angel of Death! Uma música que fala sobre o médico nazista Joseph Mengele que atuou no campo de concentração de Auschwitz, fazendo experiências tão brutais com seres humanos que embrulham o estômago até do sujeito mais frio que se possa imaginar. Depois da faixa de abertura segue-se uma coleção de clássicos irrepreensíveis (Postsmortem, pqp, que introdução que é aquela!!) que culminam com outra obra-prima, a música Raining blood (um trocadilho com o nome do disco Reign in blood, que se pronunciam do mesmo jeito, grande sacada mesmo!). Quem não se arrepia quanto ouve a introdução de Lombardo no surdo e tons: tul-dul-dul......tul-dul-dull...tul-dul-dul...ssssshhhhhhh e tome riff!! (desculpem, tive de parar de escrever pra ouvir essa música!!). (Pausa, longa pausa)...........Agora com o pescoço doendo de tanto bater cabeça vou tentar terminar o texto (aiii, meu pescoço!! hahahahaha!!!!). Rasgar elogios a esse disco não adianta, nenhum elogio pode corresponder a brutalidade e poder desta obra-prima. O négocio é ouvir e bater muita cabeça (preparem seus pescoços!!). E por favor, mantenham qualquer objeto esquartejante longe de vocês, porque senão vai chover sangue mesmo!! hahahaha!!. Abraço!
A linha SR é o carro chefe dos contrabaixos da Ibanez e surgiu junto com o lançamento das guitarras RG tendo a mesma proposta: um instrumento com um braço extremamente confortável, com uma ação de cordas baixíssimo, ideal para os shreds guitars e shreds basses. Esse 505 é o primeiro dos baixos da linha top da marca que culmina com os Prestige. A partir dele não se usa mais o basswood para o corpo (não que o basswood não seja uma boa madeira, mas ela possui um menor reforço de graves que as madeiras nobres).
O SR 505 é feito de mogno, com o braço em jatobá/bubinga, escala em rosewood, captadores passivos Bartolini MK1 e circuito ativo EQB IIIS (o que preserva o peso dos captadores passivos e os alia à precisão e plasticidade do circuito ativo), ponte Accu Cast B25 e vem com encordoamento Elixir Nanoweb 0,45.
Este disco marca o apogeu da formação clássica do Genesis com Peter Gabriel nos vocais. Desde a entrada de Phil Collins na batera a banda vinha apresentando uma visível evolução que culminou com esta obra-prima do rock progressivo. As incríveis melodias de Gabriel eram acompanhadas por harmonias e arranjos extraordinários e extremamente complexos, principalmente pela técnica e bom gosto de Collins, que muita gente pensa apenas ser um cantor de música pop (aliás, pop de altíssima qualidade, diga-se de passagem), mas se esquecem que o cara é um super baterista. Todas as músicas são perfeitas, funcionando tanto no conjunto da obra, como ouvidas isoladamente, como todo bom disco de música pop tem de ser. Talvez seja esse o segredo deste LP: explorar as fronteiras do rock progressivo sem cair em "viagens" enfadonhas que algumas bandas proporcionavam. Com certeza esse é o Dark side of the moon do Genesis. O destaque para mim fica por conta da faixa The Battle of Epping Forest, em que Phil Collins simplesmente destrói, com levadas absolutamente fenomenais, passeando por fórmulas de compasso malucas e mudanças radicais de andamento e pulsação, além das variações de tonalidade e climas característicos da banda. Crássico, crássico, crássico! Abraço!
Sempre ouvia histórias a respeito desse encordoamento, quase míticas, dizendo que ele durava de 3 a 5 vezes mais que um encordoamento comum, conservando o brilho, etc. Nunca acreditei pois "quando a esmola é muita, o santo desconfia". Mais não é que eu estava errado!
Elas realmente conservam o timbre e o peso por muito, mais muito mais tempo mesmo que qualquer outro encordoamento. Além de que ele é extremamente macio. O preço é um pouco salgado, ele custa cerca de 70% mais que outro bom encordoamento importado, só que ele dura 300% mais que o concorrente!
Por causa disto, eu considero bons timbres aqueles que ao revés do ruim, possuem:
Bom, encerramos esta primeira parte, sempre lembrando que em nenhum momento o artigo destina-se nem pretende tratar os temas como verdades absolutas, nem impor minha opinião para o leitor.
No meu caso, como meu Phaser é True Bypass e não utilizo ele junto com o Chorus, não faz diferença alternar a ordem destes dois, pois o resultado também será o mesmo.
A coleção de DVD's da série Classic Albuns procura narrar a saga por trás de grandes álbuns da história do rock contada pelos próprios integrantes da banda. E para que vocês começem a sua coleção eu recomendo o excelente Machine Head do Deep Purple. Cara, este DVD é ótimo. Você vai rachar os bicos com as histórias hilárias que cercaram a gravação de um dos melhores discos de todos os tempos (ele está na minha lista dos Top Ten). Pra começar os caras gravaram o disco num hotel abandonado em Montreux, na Suíça, com os cabos passando por janelas, vãos de elevador, portas, até chegar ao estúdio móvel que ficava estacionado do lado de fora. Lá o engenheiro de som Martin Birch, que também funcionou como produtor, captou um dos mais perfeitos áudios que qualquer vinil já teve a honra de comportar (na minha opinião o Machine Head e o Dark side of the moon, são os discos mais bem gravados na história). Os timbres de todos os intrumentos estão matadores, além, é claro da performance irrepreensível da banda, absolutamente sem comentários. Neste DVD você vai ver o Blackmore explicando como fez o riff de Smoke on the water, o Gillian contando que eles começaram a compor Highway Star por causa de uma pergunta meio provocação de um repórter que acompanhava a banda, e muitas outras. Além de ver o mestre Jon Lord esmiuçar o segredo do timbre matador de seu Hammond (já não bastasse o cara tocar pra caralho, o sujeito me tira aquele som absurdo do teclado). É claro que você não vai acabar de assistir o vídeo e conseguir compor um Machine Head, é claro, kkkk, mas vai aprender pra caralho, pode ter certeza! Abraço.
Outros utilizam o compressor como boost. Com ele será possível aumentar a sensibilidade e sustentação da nota e de quebra, também o volume se o pedal tiver um controle de Level. Alguns compressores também possuem um filtro de equalização, podendo o guitarrista utilizar-se também de um boost de frequência.
Esse é o pedal mais "doido" que eu conheço, com certeza. Dá pra tirar tantos sons diferentes dessa geringonça que se deixar você pode ficar o dia inteiro "fuçando" no bicho e ainda não se sentir satisfeito. Mas com um pouco de paciência você pode reproduzir tranquilamente o som de um synth bass, por exemplo, e tocar aqueles clássicos dos anos 80, tipo aquela música brega tema do filme Top Gun, que de tão ruim é boa!!! kkk.
O primeiro knob da esquerda para a direita possui dois controles: o externo controla o volume do som limpo e o interno o volume do som com efeito.
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